Biografía, Desarrollo y evolución técnica de Miguel Ángel Yus
Nacido en Zaragoza, España, en 1956. Estudia Publicidad, Marketing, Psicología y Arte.
Una vez acabados sus estudios universitarios, pasa dos años viajando, la mayor parte de ellos por montañas, este tiempo y su vivencia, son lo que le llevan definitivamente por la senda del arte. La belleza y las sensaciones absorbidas deben transmitirse, plasmarse plásticamente.
El estilo propio se va definiendo, el impactante descubrimiento de Zao Wou-Ki, pintor chino afincado en Paris, uno de los grandes padres del expresionismo abstracto, le lleva por esta senda.
Para Yus, el arte, cada cuadro, o cada poema, son pequeñas conexiones con esa gran Naturaleza, a la que una vez la especie humana perteneció.
Es el intento de transmitir, es un relámpago visionario a través de la propia sensibilidad
Uniendo, unificándose todo ellos y dejándolo fluir, surge la esencia que emociona, transmite y transciende.
Las obras de Yus, son en cierto modo una explosión de múltiples explosiones, una génesis de sonidos, colores y energías selladas en la tela y que alcanzan lo primordial del SER, cuando cada sonido, color y emoción son un eco ancestral en nuestro ser y manan en un atropello fantástico de nuestras emociones.
Las primeras pinceladas fueron esbozos de naturaleza, nunca plasmadas realistamente, ni circunscrita ni sometida, sino invitada a reencontrarse conmigo y por encantamiento el encuentro se produce.
1º etapa
En los años que abarcan desde 1983-1985, Las primeras pinturas influenciadas por el inmenso paisaje de las montañas del Himalaya, es la búsqueda de una expresión propia, expresión que se acercaba mucho a la manera oriental de entender el arte; así como en Occidente lo mas importante era el desnudo, en Oriente lo principal es el paisaje, la montaña vista desde lo alto y desde lejos. Disposición en altura, líneas paralelas sometidas a la unidad de la superficie plana y a la tensión constructiva.
Los puntos fundamentales de mi pintura en esa época eran, la estructura interna, densidad constructiva, vibración de luz, escalonamiento de planos, la regulación del espacio mediante pinceladas orientadas de forma sistemática.
Con ligereza de mano se ejecutan gestos de finos trazos, expresan el paisaje en abstracciones de formas entremezcladas que hacen animarse a los fondos lejanos, en definitiva romper y hacer temblar la línea recta.
Líneas de geometría grandiosa, sugiriendo la densidad del aire.
Colores cálidos, ocres o rojos.
2º etapa
Me lleva a Paris, años 1987-1990, descubro al que será mi maestro, a “Zao-Wou-Ki”, este pintor chino unifica el proceso de mi evolución técnica.
Cambio pinceles redondos para trazos delicados por pinceles planos de flexiones amplias, sobre una capa de pintura más gruesa y más fluida. Me enseña a que el trabajo me absorba y me integre en la obra, a controlar el vacío y la luz. La pintura aspira a la condición de la música, a la disolución de las formas, los signos abstractos son compuestos inéditos de materia y psiquismo, núcleos de energía organizadores del espacio y la subjetividad.
Ferias, exposiciones de esta segunda etapa;
1990 Galerie Camagra París
1990 Galerie Adonais París
1989 Atelier Amhem Holanda
3º etapa
- En los años 90, los formatos se amplían, la meditación del principio se convierte en movimiento apasionado, los colores mas intensos, la iluminación violenta; rojos claros, azules cobalto, en transparencias o gruesas pastosidades, los signos diseminados se reúnen, absorbidos por el gesto.
Aparecen las texturas, los colores carmín, negro marfil, blanco, nácar, ultramar.
Las composiciones adquieren una cualidad centrífuga, se prolongan mas allá de la tela, sugiriendo la parte invisible.
Aparecen, amarillos y cinabrios, que se funden con los bordes claros.
2000 Galería Anymus Madrid
2000 Galería C5. Colección Coruña
1999 Galería Amparo Gamir Madrid
1999 Galería Davinci Art Girona
1998 Galerie Zographia Bordeaux
1997 Adonais Galerie Paris
1996 Asociación Coleccionistas París
1996 Galería Marga Amsterdam
1995 Galería la Cuesta San Sebastián
1995 Galería Olivia Pamplona
1994 Galería Windsor Bilbao
1994 Estudio Pza. San Francisco Zaragoza
1993 Galería Metis Amsterdan
1993 Galería Helena Rouric Pamplona
1992 Fondo Arte Contemporaneo Zaragoza
1992 American Society New York
4º etapa
A partir del 2000; cambios de la relación entre dinámica del gesto y permeabilidad del fondo.
Un movimiento amplio atraviesa el cuadro, se utiliza menos la espátula y se va integrando con el óleo la pintura acrílica.
Evolucionan los ritmos de las texturas, los colores no se usan como sustancias, sino como radiaciones. Excitan el espacio y califican el flujo de luz, una pintura más cálida, más arrebatada, fluida, colores cálidos que son luces, destellos de luz, vibraciones, resplandores, impulsos, delicuescencias, magmas coloreados que se dilatan, se elevan, se funden.
Se compone un ritmo cambiante de zonas claras y oscuras, vacías y animadas, con la atracción del núcleo central.
Hay transiciones variadas de húmedo a lo seco, de lo liso a lo granuloso, de las transparencias a los gruesos empastes.
Movimientos recios o sostenidos del pincel, los blancos más luminosos incrementan su papel y determinan la composición.
El color en amplias ondulaciones puede desarrollarse en inmensas superficies, libertad de pincelada, los colores en delicuescencias transparentes o en rastros opacos dominan el vacío, por la superposición de capas diversas.
2005 Galería Pincel Pamplona
2005 Galería Cesar Juan Alicante
2005 Galería Dart Barcelona
2004 4 Exposiciones Itinerantes Alemania
2004 Bach Quatre Barcelona
2004 Galería Belgamboxer Sevilla
2003 Galería Artepolis Madrid
2003 Galería Artistt 3 Madrid
2002 Galería Arto of this Century Barcelona
2002 Galería Argenta Valencia
2002 Estudio Del Pintor Talamantes
2001 Galería Art Gea Málaga
2001 Galería Area 22 Barcelona
A partir del 2005, mi pintura más actual, cada vez mas aéreo y telúrico, la fluidez del óleo y la pincelada más flexibles crean el medio para que se interpreten el ritmo interior y el ritmo cósmico.
Se dispersa la luz en destellos, los destellos en reflejos, los reflejos en transparencias.
Se producen los acordes más audaces y se integran en la continuidad de la obra los empastes, las salpicaduras, los chorreos.
La misma soltura con las variaciones de formato, pequeños cuadros suceden a las obras de grandes dimensiones.
Aparecen trípticos en los que la unidad de la obra no impide la personalidad individual de cada elemento.
La paleta de colores se modifica y ninguno es rechazado.
Surge la respiración pictórica con aliento de epopeya.
Aparecen efervescencias seguidas de calmas momentáneas, murmullos, luego silencio misterioso.
2010 Estudio Coso 129 Zaragoza
2009 Jesseo Barcelona
2009 Feria Internacional New York
2008 Feria Internacional Nimes
2008 Feria Internacional Innsbruck
2008 Feria Arte Independiente Madrid
2007 Galería Pincel Pamplona
2007 Catedral Gallery Murcia
2006 Galería Cristine Colás París
2019 Art Basel Hong Kong, China
2019 River Art Fair Miami, EEUU
2018 Art Basel Basilea, Suiza
2017 River Art Fair EEUU
2016 Palacio de Congresos de Miami Miami, EEUU
2015 Nina Torres Galery Miami Miami, EEUU
2014 River Art Fair Miami Miami, EEUU
2014 “Wison Art Museum” Shanghai
2013 Galería Cristina Marín Zaragoza
2013 Feria de arte de Shanghai China
2013 Capelle de la Persévérance Pau, Francia
2012 Palacio Ducal Medinaceli
2012 Galería Dionis Bennassar Madrid
2012 Gala de la Hispanidad/Octubre Houston
2011 Sala Antonio Fernandez Molina Alagón
2011 Hotel Try Melia Zaragoza
2011 Salle Nouste Henric Pau, Francia
2011 Inst. Cultura Hispáncica Houston
2011 Promoting Art in the Americas Houston
Actualmente sigo exponiendo en las más importantes ferias internacionales.
Como aprendí de mi amado Zao-Wou-Ki:
“Es así como los seres salen no se sabe de dónde, y vuelven no se sabe a dónde, en oleadas, en ondas. Solo el sabio, puede comprender esta armonía, pues solo el comprende la naturaleza y el destino. Captar los hilos del devenir antes de ser, cuando aún están tendidos en el telar cósmico, esta es la alegría celeste, que se siente, pero que no se puede expresar si no es, con el arte”
El arte para mi ha sido siempre y sigue siendo la conexión con esta sabiduría, la rendija por la que se accede a un conocimiento místico.
Es realización espiritual unida a la realización artística.
Mis cuadros, espero, que la belleza de mis cuadros, tenga poder tonificante, para el autor y para el espectador.
Miguel Ángel Yus
